Ayumi Hamasaki 浜 崎 あ ゆ み | |
---|---|
Ayumi Hamasaki di Taiwan, Maret 2007 | |
Informasi latar belakang | |
Nama lahir | 浜崎あゆみ,滨崎歩 [1] (Hamasaki Ayumi) |
Juga dikenal sebagai | Ayu, Crea |
Lahir | 2 Oktober 1978 Fukuoka , Jepang |
Asal | Fukuoka, Jepang |
Genre | Pop , dansa elektronik , batu , klasik |
Pekerjaan | Penyanyi-penulis lagu , kinerja artis , produser rekaman , penulis lirik , aktris , Model , juru bicara , pelaku bisnis |
Tahun aktif | 1994-1996, 1998-sekarang |
Label | Nippon Columbia Avex Trax Renyai |
Situs web | www.avexnet.or.jp / ayu |
Hamasaki yang terus berubah gambar dan kontrol ketat atas kesenian nya telah membantu popularitasnya memperpanjang di seluruh Asia; tren musik dan fashion dia telah mulai menyebar ke negara-negara seperti Cina , Singapura , dan Asia Tenggara . Dia telah muncul di atau dipinjamkan lagu ke banyak iklan dan iklan televisi. Meskipun dia awalnya mendukung eksploitasi popularitasnya untuk tujuan komersial, ia kemudian kembali dan akhirnya menentang statusnya sebagai "produk" Avex. [4]
Sejak tahun 1998 memulai debutnya dengan "single Poker Face ", [fn 1] Hamasaki telah menjual lebih dari 50 juta rekaman di Jepang, membuatnya penjualan terbaik penyanyi solo dalam sejarah Jepang serta salah satu penulis lagu negara yang paling sukses, peringkat dia di antara terlaris penyanyi di negara ini. [5] Sebagai penyanyi wanita, Hamasaki memegang rekor domestik beberapa single-nya, seperti yang paling nomor satu hit secara keseluruhan oleh seorang artis wanita, nomor satu yang paling berturut-turut hit oleh solo artis, [6] yang tertinggi penjualan, dan yang paling juta penjual. [7] [fn 2] Sejak tahun 1999, Hamasaki telah memiliki setidaknya satu pun setiap tahun topping grafik (kecuali 2011, yang ia merilis mini album, Lima , tanpa single ada). [8] Hamasaki merupakan penyanyi wanita pertama yang memiliki delapan album studio sejak debutnya ke atas Oricon dan artis pertama yang memiliki album nomor satu selama 13 tahun berturut-turut sejak debutnya. [9] [10]
Kehidupan dan karier musik
Anak dan upaya awal
Lahir di Prefektur Fukuoka , Hamasaki dibesarkan sebagai anak tunggal oleh ibu dan neneknya. Ayahnya meninggalkan keluarga ketika ia berusia tiga dan tidak pernah lagi datang ke dalam kontak dengan dia. [11] [12] ibu Hamasaki bekerja untuk mendukung keluarga, jadi Hamasaki terutama diasuh oleh neneknya. [11]Pada usia tujuh, Hamasaki mulai menjadi model bagi lembaga lokal, seperti bank, untuk menambah penghasilan keluarga. Dia melanjutkan ini jalur karier dengan meninggalkan keluarganya di empat belas dan bergerak ke Tokyo sebagai model di bawah SOS, sebuah agen bakat. [11] nya pemodelan karir tidak berlangsung lama; SOS akhirnya dirasakan terlalu pendek nya untuk model dan memindahkannya ke Sun Musik, sebuah lembaga musisi. Di bawah nama "Ayumi", Hamasaki merilis EP rap, ada dari Tidak ada , di Columbia Nippon label pada tahun 1995. Dia diberhentikan dari label ketika album gagal untuk grafik pada Oricon. [13] Setelah kegagalan ini, Hamasaki mengambil akting dan membintangi B-film seperti ladys ladys! Sōcho Saigo no Hi dan drama televisi seperti Miseinen, yang kurang diterima oleh masyarakat. [12] [14] Dari Agustus 1995 sampai Maret 1996, Hamasaki juga co-host SoundLink " majalah "Hōkago ada Osama (放課後の王様 , Setelah-sekolah Raja) untuk Satellaview Nintendo seminggu sekali dengan Shigeru Izumiya . [15] [16] Tumbuh puas dengan pekerjaannya, Hamasaki berhenti akting dan pindah bersama ibunya, yang baru saja pindah ke Tokyo.
Hamasaki awalnya murid yang baik, mendapatkan nilai bagus di sekolah menengah pertama . Namun akhirnya, dia kehilangan iman dalam kurikulum, berpikir bahwa subjek yang diajarkan tidak berguna baginya. Nilai-nilainya memburuk karena ia menolak untuk menempatkan pikirannya untuk studinya. Meskipun tinggal di Tokyo, ia mencoba untuk melanjutkan studinya di Horikoshi Gakuen , sebuah sekolah tinggi untuk seni , namun keluar pada tahun pertama. Hamasaki tidak menghadiri sekolah atau punya pekerjaan, jadi dia menghabiskan sebagian besar belanja waktunya di Shibuya butik dan menari di Velfarre , sebuah Avex klub disko milik. [11] [12]
Pada Velfarre, dia diperkenalkan kepada produser masa depannya, Max Matsuura , melalui teman. Setelah mendengar Hamasaki bernyanyi karaoke , Matsuura ditawari kontrak rekaman, tapi Hamasaki diduga motif tersembunyi dan menghidupkan menawarkan bawah. [12] Ia bertahan dan berhasil merekrut dia untuk label Avex di tahun berikutnya. [12] [17] Hamasaki mulai berlatih vokal, tetapi melewatkan sebagian besar kelasnya setelah menemukan instruktur dia menjadi terlalu kaku dan kelas kusam. [12] Ketika ia mengaku ini untuk Matsuura, ia mengirimnya ke New York untuk melatih vokalnya dengan metode lain. Selama kehidupan asing itu, Hamasaki sering berhubungan dengan Matsuura dan terkesan dia dengan gayanya menulis. Setelah kembali ke Jepang, ia menyarankan agar dia mencoba menulis lirik sendiri. [12]
1998-1999: Meningkatnya popularitas
Hamasaki memulai debutnya di bawah Avex pada tanggal 8 April 1998 dengan "single Poker Face ". -Dan empat berikut single-tidak hit besar. Album debut Hamasaki, A Song for × × (1999), adalah juga "sederhana": [18] trek, disusun oleh Yasuhiko Hoshino, Akio Togashi (dari Pompa Da ), dan Mitsuru Igarashi (dari Every Little Thing ), adalah " hati-hati " pop-rock lagu. [12] [18] Namun, lyrics Hamasaki, pengamatan introspektif tentang perasaan dan pengalaman yang berfokus pada kesepian dan individualisme, beresonansi dengan masyarakat Jepang. [19] Lagu yang diperoleh Hamasaki pengikut tumbuh, dan peluncuran album itu sukses: itu menduduki puncak tangga lagu Oricon selama lima minggu dan terjual lebih dari satu juta kopi. [13] [20] [21] Untuk prestasinya, ia meraih Penghargaan Gold Disc Jepang untuk "Best New Artist dari Year ". [22]Dengan Ayu-mi-x (Maret 1999), yang pertama dari serangkaian album remix, Hamasaki mulai bergerak di luar pop rock-A Lagu × × dan mulai menggabungkan gaya yang berbeda termasuk trans , tari , dan orkestra . [18 ] Hamasaki mulai bereksperimen dengan gaya musik yang berbeda di single-nya juga, merilis lagu tari dan balada serta remix pada single yang berlangsung reggae dan rumah . Tunggal adalah tonggak: Hamasaki diperoleh pertamanya nomor satu tunggal (" Cinta: Takdir ") dan pertama juta laris tunggal (" A "). [8] [23] Her kedua studio album, Loveppears (November 1999), tidak hanya menduduki puncak tangga lagu Oricon, dan terjual hampir 3 juta kopi. [20] Album ini juga dipamerkan perubahan dalam lirik Hamasaki. Meskipun lirik Loveppears masih ditangani kesepian, banyak dari mereka yang ditulis dari orang ketiga perspektif. [19] Untuk mendukung Loveppears, ia memegang tur pertamanya, Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A.
2000-2002: puncak Komersial
Dari April sampai Juni 2000, Hamasaki merilis "Trilogy", serangkaian single terdiri dari " Vogue "," Far Away ", dan" Seasons ". Lirik lagu-lagu ini difokuskan pada keputusasaan, refleksi dari kekecewaan Hamasaki bahwa dia tidak mengungkapkan dirinya secara menyeluruh dalam setiap lirik sebelumnya dan rasa malu dari citra publik-nya. [24] Demikian juga, banyak lagu dia menulis untuknya studio album berikutnya, Tugas (September 2000), perasaan yang terlibat kesepian, kekacauan, kebingungan, dan beban tanggung jawabnya. Ia menggambarkan perasaannya setelah tulisan itu sebagai "tidak wajar" dan "gugup". [11] [25] Gaya musik lebih gelap juga, sebaliknya dengan Loveppears, Tugas adalah batu -dipengaruhi album dengan hanya satu lagu dansa, " Pemirsa ". [11] [26] Tugas beresonansi dengan fans: yang ". Trilogy" yang "hit single" ("Musim" adalah satu juta-penjual), dan album ini menjadi album terlaris studio Hamasaki [27] [28] Pada akhir 2000, Hamasaki diselenggarakan pertama konser Tahun Baru hitung mundur di Gimnasium Nasional Yoyogi .Pada tahun 2001, Avex dipaksa Hamasaki merilis kompilasi album pertamanya, Sebuah Terbaik , pada tanggal 28 Maret menempatkan album dalam "kompetisi" dengan Hikaru Utada album studio kedua, Jarak . The "kompetisi" antara kedua penyanyi (yang diklaim kedua hanyalah ciptaan perusahaan rekaman mereka dan media) tersebut diduga alasan untuk keberhasilan album;. Kedua terjual lebih dari 5 juta kopi [29] Untuk mendukung Tugas dan A, Terbaik Hamasaki menggelar tur kubah Jepang , membuat satu nya beberapa "top-laci" seniman Jepang untuk mengadakan konser di Tokyo Dome . [30]
Aku ... (Januari 2002) menandai tonggak beberapa Hamasaki. Hamasaki meningkat kendalinya atas musiknya dengan menulis semua lagu di album dengan nama samaran "Crea", yang tahun 2000 single " M "adalah yang pertama. " Terhubung "(November 2002) dan" A Song Is Born "(Desember 2001) adalah pengecualian. [31] Aku ... juga menunjukkan evolusi dalam gaya liris Hamasaki: itu adalah mundur dari tema-tema "kesepian dan kebingungan "dari beberapa lagu sebelumnya nya. [32] Digerakkan oleh serangan 11 September , Hamasaki direvisi visinya I Am ..., dengan fokus pada isu-isu seperti iman dan perdamaian dunia. "A Song Is Born", khususnya, secara langsung dipengaruhi oleh keadaan tersebut. [32] [33] The single duet dengan Keiko Yamada , dirilis sebagai bagian dari nirlaba Avex Lagu Bangsa proyek, yang mengumpulkan uang untuk amal . [34] [35] [fn 3] Dia juga menjatuhkan penutup yang direncanakan dan memilih bukan untuk digambarkan sebagai "muse perdamaian", menjelaskan,
Saya punya ide yang sama sekali berbeda untuk penutup pada awalnya. Kami sudah disediakan ruang, memutuskan rambut dan make up dan segalanya. Tapi setelah kejadian itu, seperti yang khas dari saya, saya tiba-tiba berubah pikiran. Aku tahu itu bukan waktu untuk gaudiness, untuk set yang rumit dan kostum. Kedengarannya aneh datang dari aku, tapi aku sadar apa yang saya katakan dan bagaimana saya melihat memiliki pengaruh yang besar. [33]Prospek terinspirasi oleh serangan 11 September diperpanjang di luar Aku .... Pada tahun 2002, Hamasaki menggelar konser pertamanya di luar Jepang, pada MTV Asia upacara penghargaan musik di Singapura, [33] [36] langkah ditafsirkan sebagai awal dari kampanye diminta oleh pasar Jepang lamban. [37] [38] Pada upacara, ia menerima penghargaan sebagai "Penyanyi Jepang Paling Berpengaruh di Asia". [36] Untuk mendukung I Am ..., Hamasaki diadakan dua tur, Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A dan Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A . [39 ] [40] Pada bulan November 2002, sebagai "Ayu", dia merilis single pertama Eropa-nya, " Terhubung ", sebuah trans lagu dari I Am ... disusun oleh DJ Ferry Corsten . Film ini dirilis di Jerman pada label gerimis. [41] Hamasaki terus merilis single (semuanya remix dari lagu yang dirilis sebelumnya) di Jerman pada gerimis hingga 2005. [42]
Pada bulan April 2002, Hamasaki merilis single " Free & Easy ". Bekerja sama dengan majalah Free & Easy, Hamasaki juga merilis Hamasaki Republik, sebuah photobook yang sebenarnya adalah edisi khusus Free & Easy, dalam hubungannya dengan single. " H ", single berikutnya Hamasaki, menjadi laris tunggal tahun 2002. [fn 4] [43] Hamasaki merilis single terakhirnya tahun 2002, " Voyage ", pada tanggal 26 September. Sebagai pengganti sebuah video musik biasa-panjang, film pendek Tsuki ni Shizumu , dibintangi Hamasaki, diciptakan untuk "Voyage" dan dirilis di sebuah teater pilih di Shibuya . [44] berikutnya studio Hamasaki album, Rainbow (Desember 2002) adalah nya pertama yang menggunakan lirik bahasa Inggris. Setelah tampil di tahun 2002 MTV Asia penghargaan musik, Hamasaki merasa bahwa hanya dengan menulis lirik Jepang, dia tidak mampu membawa "pesan" ke negara lain. Menyadari bahwa bahasa Inggris adalah "bahasa global umum", dia termasuk lirik bahasa Inggris dalam tiga lagu. [45] [fn 5] [fn 6] Album ini alirannya beragam; Hamasaki termasuk batu - dan perjalanan-hop -dipengaruhi trek serta "musim panas", "up-tempo" dan "grand gothic" lagu dan bereksperimen dengan teknik-teknik baru seperti Injil paduan suara dan teriakan penonton. Lirik juga bervariasi:. Tema dalam album termasuk kebebasan, perjuangan perempuan, dan "musim panas yang berakhir dalam kesedihan" [46]
2003-2006: Penurunan Penjualan
Pada tahun 2003, Hamasaki merilis tiga single, " & "," Pengampunan ", dan" No Way to Say ". Untuk merayakan perilisan single ketiga puluh ("Pengampunan"), Hamasaki menggelar Sebuah Museum konser di Yoyogi National Gymnasium. [47] mini album nya Memorial Alamat (Desember 2003) adalah album pertamanya akan dirilis dalam CD + DVD Format selain format CD-only biasa, sebuah keputusan yang datang dari minatnya meningkat ke arah video klipnya. [48] Seperti album sebelumnya, Alamat Memorial menduduki puncak Oricon chart dan terjual lebih dari satu juta kopi. [49 ] [50] Penjualan single Hamasaki mulai berkurang. Meskipun ketiga single album menduduki puncak tangga lagu Oricon, "&" adalah single terakhir Hamasaki untuk menjual lebih dari 500.000 eksemplar. [51]Pada akhir nya Arena Tour 2003-2004 , Hamasaki telah tumbuh tidak puas dengan posisinya di Avex: dia merasa bahwa perusahaan itu memperlakukan dia sebagai produk bukan seseorang. [52] Seiring dengan ketidakpuasannya atas terakhirnya dua album studio (yang dia pikir telah bergegas), hal ini menyebabkan dia untuk mulai bekerja pada My Story (Desember 2004) awal. Berbeda dengan album sebelumnya, My Story tidak memiliki tema yang ditetapkan, juga tidak berusaha Hamasaki untuk menulis "sesuatu yang baik" atau bahkan "sesuatu yang akan memberi orang berharap."; Melainkan, ia hanya menulis secara bebas dan jujur [52] [fn 7 ] Akibatnya, album ini berisi sebagian besar lirik otobiografi tentang emosi dan kenangan dalam karirnya. Dia mendekati komposisi musik dengan kebebasan yang sama seperti lirik, dengan nada terkenal album rock mengekspresikan keinginan nya untuk musik rock. [53] Dia begitu senang dengan hasilnya bahwa dia menyatakan My Story album pertama dia merasa puas dengan . [53] My Story dan single-nya, " Moments "," Inspire ", dan" Carols ", semua menduduki puncak Oricon chart mingguan, apalagi, dengan penjualan lebih dari 1.100.000 unit, My Story menjadi terakhir Hamasaki juta penjualan album studio menurut untuk Oricon. [fn 8] [54] [55] Dari Januari sampai April 2005, Hamasaki menggelar nasional Kisah Perjalanan saya arena , pertama album berbasis wisata. [52] Juga di bulan Januari, ia mulai bekerja dengan Lamoureux Orchestra untuk membuat Kisah Klasik saya , sebuah klasik versi My Story; album menjabat sebagai "alter-ego" dari My Story kebanyakan agresif. Orkestra ini juga menciptakan sebuah versi klasik "A Song Is Born", yang disertakan pada Kisah Klasik saya dan yang Hamasaki dilakukan pada pembukaan Expo 2005 . [56]
(Miss) dipahami (Januari 2006), ketujuh studio Hamasaki album, menunjukkan arah musik baru. [57] Ingin menyanyikan lagu seperti yang dimiliki kelompok Sweetbox , Hamasaki memperoleh izin dari Sweetbox komposer Roberto "Geo" Rosan untuk menggunakan lagu-lagu demo ia dimaksudkan untuk digunakan dalam Sweetbox ini album mendatang . Dia mengedit lagu agar sesuai visi pribadinya, menulis ulang lirik dan menata ulang beberapa lagu. [57] Hasilnya adalah lebih musik yang beragam dari album sebelumnya; (Miss) dipahami termasuk balada, funk , dance-pop , R & B , dan batu lagu. [58] [59] Semua (Miss) single dipahami itu mencapai puncak Oricon, "Bold & Delicious" menjadi dua puluh lima Hamasaki nomor satu, mengikat dengan Seiko Matsuda untuk catatan paling single nomor satu oleh artis wanita solo. [60] Meskipun (Miss) dipahami juga mencapai puncak tangga lagu, Oricon menyatakan terjual kurang dari satu juta kopi-Hamasaki studio pertama album untuk melakukannya. [61] [fn 9] [fn 8] Untuk mendukung album, Hamasaki menggelar (Miss) dipahami arena tur , yang berlangsung tiga bulan dengan tiga puluh konser, dari Saitama pada tanggal 11 Maret 2006 sampai Yoyogi pada tanggal 11 Juni 2006. [63]
Single pertama Hamasaki tahun 2006, " Startin ' ", menjadi dua puluh enam Hamasaki nomor satu, menetapkan rekor baru untuk paling nomor satu single yang diselenggarakan oleh artis wanita solo. [64] Album studio berikutnya, Rahasia , dirilis pada November 2006. [65] "Rahasia" itu, tepat, tema album; album juga dieksplorasi sosok perempuan yang kuat, cinta, dan kesedihan;. lagu digambarkan perjuangan artis dan ditulis untuk mendorong perempuan [66] [fn 10] Meskipun Rahasia awalnya dimaksudkan sebagai mini album, Hamasaki "mulai penuh dengan hal-hal untuk mengatakan" sambil menghasilkan album dan menulis lima lagu lagi. [66] [fn 11] Album ini kebanyakan terdiri dari lagu-lagu rock dan balada; untuk melengkapi ini, Hamasaki bereksperimen dengan teknik vokal baru. [65] Album ini juga menduduki puncak Oricon chart mingguan, membuat Hamasaki artis hanya untuk memiliki delapan berturut-turut nomor satu album studio. [67] penjualan nya, bagaimanapun, terus menurun: baik menurut Oricon dan RIAJ, Rahasia gagal untuk menjual satu juta kopi. [61] [68]
2007-sekarang: Pasar di luar Jepang
Pada tanggal 28 Februari 2007, Hamasaki merilis A 2 Terbaik , sepasang album kompilasi berisi lagu-lagu dari I Am ... untuk (Miss) dipahami. Kedua versi, Putih dan Hitam , debut di posisi pertama dan kedua di Oricon chart mingguan, membuat Hamasaki artis wanita pertama dalam tiga puluh enam tahun untuk memegang dua posisi teratas pada setiap chart album Oricon. [69] Pada akhirnya tahun 2007, pasangan menjadi kelima dan ketujuh Jepang terlaris album tahun masing-masing. [70] Untuk mendukung A 2 Terbaik dan Rahasia, Hamasaki menggelar empat bulan lama Tur Rahasia dari Maret sampai akhir Juni. Ini adalah tur internasional pertamanya, dan selain dari Jepang, ia tampil di Taipei , Shanghai, dan Hong Kong. [71] penggemarnya asing nya sangat diantisipasi konser, dan tiket untuk Taipei dan Hong Kong pertunjukan terjual habis dalam waktu kurang dari tiga jam . [72] [73]Pada bulan Juli 2007, Hamasaki merilis single pertamanya di lebih dari setahun, " Glitter / Fated ". Sebuah film pendek, Cinta Jarak Jauh , digunakan sebagai video musik untuk "Glitter" dan "Fated". Film yang ditembak di Hong Kong, co-bintang Hong Kong aktor Shawn Yue sebagai bunga romantis Hamasaki. [74] "Glitter / Fated" dan single berikut " Talkin '2 Diriku "mencapai puncak tangga masing-masing, terus beruntun Hamasaki dari single nomor satu. [75] Pada bulan Desember, Hamasaki merilis pertamanya digital-hanya tunggal, " Bersama Ketika ... ", yang menduduki puncak grafik download bulanan yang RIAJ itu. [76] [77] Tidak seperti pendahulunya, penulisan dari kesembilan studio Hamasaki album Guilty (Januari 2008), bukanlah pengalaman emosional baginya, juga tidak memiliki tema yang ditetapkan. Namun, dia kemudian mengatakan bahwa lagu album muncul untuk menceritakan sebuah cerita. [25] Sebagian besar lagu gelap;. album itu semburat batu menonjol [25] [26] itu berisi beberapa lagu tari ceria dan balada, meskipun terakhir ini juga memiliki nuansa rock. [78] [79] Guilty memuncak pada posisi nomor dua di Oricon chart mingguan, sehingga album studio pertama Hamasaki untuk tidak mencapai puncak dan berakhir beruntun Hamasaki dari 8 berturut-turut nomor satu album. [ fn 12] [82] Guilty kemudian dirilis sebagai album digital di dua puluh enam negara di luar Jepang, sembilan belas dari mereka negara-negara Barat. Itu, bersama dengan keputusan Hamasaki untuk mempekerjakan DJ barat seperti Armand Van Helden untuk 2008 nya remix album Ayu-mi-x 6: Emas dan Ayu-mi-x 6: Silver , telah ditafsirkan sebagai langkah pertama ke pasar global. [83]
Pada April 2008, untuk memperingati ulang tahun kesepuluh dia di Avex, Hamasaki merilis "tunggal Dunia Mirrorcle ";. itu menduduki puncak Oricon, membuat Hamasaki hanya artis solo wanita untuk memiliki nomor satu setiap tahun selama sepuluh tahun berturut-turut [8] Hamasaki juga mengadakan tur kedua di Asia, Asia Tour 2008: 10th Anniversary , untuk merayakan ulang tahun kesepuluh. Dari April sampai Juni, ia mengelilingi Jepang, memegang tujuh belas konser. Taiwan, Hong Kong, dan Shanghai yang lagi berhenti asing setelah pertunjukan domestik. [84] Pada tanggal 10 September 2008, Hamasaki merilis Sebuah Lengkap: Semua Jomblo , sebuah album kompilasi yang mencakup A-sisi dari semua single-nya bersama dengan sebelumnya belum pernah dirilis cuplikan dari dia A-bangsa konser yang merupakan album terlaris ke-8 terbaik tahun 2008. [85]
Berikutnya Hamasaki dua single, " Hari / Hijau "(Desember 2008) dan" Rule / Sparkle "(Februari 2009), terus beruntun Hamasaki dari single nomor satu. "Peraturan" digunakan sebagai lagu tema internasional untuk film Dragonball Evolution . [86] Album studio berikutnya, Next Level , dirilis pada tanggal 25 Maret 2009 dalam beberapa format: CD, CD + DVD, 2CD + DVD dan dua - gigabyte flash drive USB . [87] [88] sonically, Next Level ini terutama sebuah dansa elektronik album. [89] Next Level mencapai puncak tangga lagu Oricon, membuat Hamasaki artis hanya untuk memiliki album nomor satu setiap tahun selama sebelas tahun berturut-turut sejak debutnya. [10] Namun, album ini hanya bersertifikat double platinum , sehingga terendah penjualan album Hamasaki tanggal tersebut. [90] Pada tanggal 12 Agustus 2009, Hamasaki merilis nya empat puluh enam tunggal, " Sunrise / Sunset (Cinta Semua) ". "Sunrise (Cinta Semua)", salah satu A-sisi , sedang digunakan sebagai lagu tema pembuka untuk drama televisi Jepang Dandy Daddy. [91] Single ini mencapai puncak tangga lagu mingguan, sehingga dia dua puluh -pertama berturut-turut (tiga puluh tiga total) nomor satu. "Sunrise / Sunset" juga 44 single untuk masuk 10 besar, membuat Hamasaki artis dengan single Top 10 paling lamanya. [92] single ketiga Hamasaki tahun, " Anda. / Were.. Ballad ", dirilis pada tanggal 29 Desember 2009. Kesebelas studio Hamasaki album 'n' Rock roll Circus dirilis pada tanggal 14 April 2010. Meskipun album ini berisi beberapa "kuat dan melodramatis batu gothic" trek, itu terutama "murni dan klasik J-pop", dengan pop-rock lagu dan balada. [93] Album ini menduduki puncak tangga lagu, membuat Hamasaki solo wanita pertama seniman dalam dua puluh tahun untuk memiliki sepuluh nomor satu studio album asli. [94] Hamasaki juga mulai memperluas kehadiran online-nya, menyiapkan account di MySpace , Ustream , dan Twitter . [95] [96] Pada bulan Juli, perusahaan hiburan Livespire mengumumkan bahwa Hamasaki 2009 tur Next Level akan ditampilkan dalam 3-D di bioskop Toho awal nasional pada 28 Agustus. [97] [98] [99]
Pada tanggal 14 Juli Hamasaki merilis keempat puluh delapan single, " Bulan / Blossom ". Single ini dirilis sebagai yang pertama dari proyek tiga-bagian untuk merayakan tunggal kelimapuluh belum-belum pernah dirilis-nya. [100] Para dua single lain dalam proyek (single-nya keempat puluh sembilan dan kelima puluh masing-masing), " Crossroad "dan" L " , dibebaskan dalam waktu seminggu satu sama lain, "Crossroad" pada tanggal 22 September dan "L" pada 29 September. [101] "Crossroad" diciptakan oleh Tetsuya Komuro dan kopling nya adalah penutup versi nya dari band Komuro di TM Jaringan 's 1988 lagu "Seven Days War", yang merupakan penutup pertamanya dari lagu laki-laki. [102] The single tiga semua menduduki puncak Oricon, menjadi dua puluh tiga, dua puluh empat dan dua puluh lima nomor satu berturut-turut Hamasaki single dan pengaturan baru Rekor untuk single nomor satu yang paling berturut-turut oleh artis wanita (solo atau grup) serta oleh artis solo. [6] Pada tanggal 22 Desember Hamasaki merilis studio album kedua belas nya asli, Love Songs . Pada hari yang sama, Naoya Urata dari AAA merilis debut single solo nya " Dream On ". Lagu, yang menampilkan Hamasaki, ditulis dan diproduksi oleh dirinya juga, menandai record pertama ia diproduksi untuk penyanyi lain. [103] Lagu Cinta dan "Dream On" baik mencapai tempat teratas di tangga lagu Oricon masing-masing. Lagu Cinta menjadi Hamasaki keempat berturut-turut dan ketujuh belas jumlah nomor satu album. Album ini juga menandai tahun ketiga belas berturut-turut Hamasaki dengan album nomor satu, memecahkan rekor lamanya. [104]
Pada bulan Februari 2011, diumumkan bahwa arena tur tahun ini, Hotel Lagu Cinta, akan mulai pada bulan April. Tak lama setelah gempa Tohoku 2011 dan tsunami hit, diumumkan bahwa tur dijadwal ulang untuk memulai pada akhir Mei dan tur ini berganti nama menjadi Power of Music. [105] Sangat dipengaruhi oleh Gempa Bumi Tohoku dan kehancuran tsunami, Hamasaki memutuskan untuk berkolaborasi dengan fashion majalah, Vivi, dengan penjualan kemeja amal dan keuntungan akan membantu para korban di kerusakan. Pada tanggal 20 April 2011, Hamasaki secara bersamaan merilis empat album baru remix, Ayu-mi-x 7: Gedung , Acoustic Orchestra , Trance 4 , Ayu-ro Mix 4 , dan Box Set Lengkap Terbatas , yang juga dirilis secara internasional pada iTunes . [106] Pada hari yang sama, Hamasaki juga merilis 'n' roll rock 2010 Tur Circus dan Sebuah Seleksi Hidup 50 Singles yang menduduki puncak chart mingguan di # 1 dan # 2 masing-masing. Rilis simultan membuat Hamasaki artis pertama yang memiliki 4 album di 10 besar Oricon dan juga artis pertama yang memegang 2 posisi teratas di chart DVD Oricon. [107] asli Pembebasan mereka tanggal 30 Maret ditunda karena 2011 Tohoku gempa bumi dan tsunami dan didorong kembali sampai dengan 20 April sebagai gantinya. [108] Pada tanggal 21 April 2011, diumumkan bahwa dia akan tampil di negara-10th Anniversary untuk Biaya Hidup & Go! [109] Pada tanggal 4 Mei, diumumkan bahwa ia melanggar rekor - artis wanita dengan penjualan DVD tertinggi dengan 2.313.000. [110]
Pada tanggal 31 Agustus Hamasaki merilis album kedua Mini nya Lima , pertamanya sejak Alamat Memorial pada tahun 2003. Ini adalah album pertamanya memiliki single tidak dirilis. Lima menduduki puncak Oricon Charts selama 2 minggu berturut-turut, dia pertama yang melakukannya sejak (Miss) Dipahami . Lagu yang memimpin, "Kemajuan", digunakan sebagai lagu tema untuk videogame, Tales of Xillia . [111] Album ini juga menampilkan kolaborasi dengan penyanyi Juno dan Naoya Urata dari AAA . Album ini berhasil menjadi Emas disertifikasi oleh RIAJ , membuat album pertama Hamasaki tidak menjadi Platinum bersertifikat. [112] Kotak Clip Lengkap 1998-2011, yang terdiri semua video klipnya dari single pertama, "Poker Face" sampai terbaru mini album nya , Lima, dirilis pada tanggal 1 Januari 2012. [113] "Bagaimana Indah Kau" akan menjadi lagu tema untuk drama "Saigo Kara Nibanme tidak Koi", dan juga single kedua Hamasaki digital (52th keseluruhan tunggal), yang sepenuhnya dirilis pada tanggal 8 Februari. [114] Hamasaki menggambarkan lagu sebagai balada pertengahan tempo dan rasa terima kasih terhadap seseorang. [115]
Internasional 3D Masyarakat mengumumkan pemenang tahun 2012 Penghargaan 3D Creative Arts. Ayumi Hamasaki merupakan salah satu daftar pemenang, menerima penghargaan untuk "Media Penyiaran Elektronik (Televisi) - Acara Live" untuk dia "ayumi Hamasaki A3D ARENA TOUR 2009 A ~ TINGKAT BERIKUTNYA ~" tur. [116] [117]
Gambar dan kesenian
Majalah Time telah mencatat bahwa Hamasaki tidak memiliki bakat seperti gerakan tarian dari Namie Amuro , yang "supermodel daya tarik" dari Hitomi , dan "kembang api vokal" dari Hikaru Utada . Penggemar sendiri bahkan dianggap bernada tinggi suaranya melengking. [38] [118] Namun, musiknya kadang-kadang dianggap salah satu kekuatan utama dalam membentuk tren saat ini Jepang musik, ini telah dikaitkan dengan citranya terus berubah serta nya diri menulis lirik, [38] meskipun kritikus kredit strategi pemasaran yang cerdik. [14] [38] [118] Hamasaki juga terkenal karena aspek visual kesenian: dia dianggap sebagai trendsetter mode, dengannya pengaruh meluas melampaui Jepang. [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] The Guardian says that Hamasaki has "married accessible, mainstream hits with over-the-top costumes and high-concept videos". [ 122 ] The widespread influence of her music and her constantly changing image has meant that Hamasaki has often been compared to Madonna . [ 123 ] [ 124 ] Hamasaki's lyrics and image have gained a following predominantly among the Generation X of Asia, mainly because of the "conflicting or inharmonious beauty" of her fashion and lyrics; Hamasaki's fashions combine Eastern and Western elements, and her songs, unlike those of many of her contemporaries, all have English titles but contained no English lyrics (until Rainbow ). [ 38 ] The popularity of her music extends beyond Japan; [ 125 ] she has a "sizable [following] across Asia" and is one of the few Japanese singers whose albums have sold over 10,000 copies in Singapore. [ 126 ] [ 127 ] In 2002, however, Hamasaki's domestic sales began declining due to a sluggish Japanese market and increasing piracy in Japan. [ 128 ] As a result, she began moving toward the Asian market in 2002, performing at the 2002 MTV Asia awards in Singapore , at South Korea's " Asia Song Festival ", and at a concert in Beijing to celebrate Sino- Japanese relations . [ 129 ] [ 130 ] With her popularity declining (due in part to the rising popularity of other singers like Kumi Koda ), she made a foray into the Asian market, starting with her first tour of Asia in 2007. [ 131 ]Gaya Musik
In the beginning, I was searching for myself in my music. My music was for me. I didn't have the mental room to be conscious of the listener; I wrote to save myself. I didn't understand what it was to write songs. But over time I began to see many things, my influence, the responsibilities that gave me.Hamasaki's lyrics, all her own, [ fn 5 ] have resonated among her fans, who praise them as being honest and heartfelt and "expressing determination"; in two surveys conducted by Oricon, respondents voted Hamasaki's lyrics as their favorite aspect of her artistry. [ 132 ] [ 133 ] Steve McClure of The Japan Times noted that Hamasaki has "developed a reputation as a thoughtful, introspective lyricist"; Barry Walters of The Village Voice comments that Hamasaki's lyrics "pack unlikely insights." [ 18 ] [ 134 ] Having "trouble voicing her thoughts", Hamasaki uses her lyrics as an outlet; she draws inspiration from her own (and occasionally her friends') experiences and emotions and tries to put them "honestly into words". [ 135 ] She has stated that honesty is essential to her lyrics, saying, "If I write when I'm low, it will be a dark song, but I don't care. I want to be honest with myself at all times." [ 135 ] This meant that she did not use English lyrics until her album Rainbow , as she felt that she could best express herself in Japanese. [ fn 5 ] As with her musical style, the themes of her lyrics have varied. Her debut album A Song for ×× dealt mostly with themes of "loneliness and confusion", as did her second album Loveppears . Duty likewise expressed feelings of disappointment and confusion. Hamasaki began to take on a more global outlook with her following albums I Am... and Rainbow , branching out to wider themes such as faith and peace. [ 32 ] As Hamasaki matured, her lyrics began to express more confidence; themes in her later albums included love and the struggles of women. [ 46 ] [ 58 ] [ 66 ] With Guilty , Hamasaki began to compose her lyrics not only as a exposition of her personal feelings but as encouragements for her listeners, an outlook she applied in Next Level as well. In songs such as "Talkin' 2 Myself" and "Mirrorcle World", Hamasaki deals with the "awareness and fighting spirit of surviving in a high-risk age" to encourage listeners; in "Rollin'" (from Next Level ), Hamasaki writes, "The age is rolling around/At the speed of heading toward the end/Beyond the border/Disappointment and hope fight with each other". [ 136 ] In addition to personal experiences and feelings, Hamasaki bases lyrics on sources such as historical events. The life of Joan of Arc was the inspiration for " Free & Easy ", while a story told to her by her friend about a saint named Mary served as the basis for "M"; the September 11 attacks inspired "A Song Is Born". [ 24 ] [ 137 ]
— Hamasaki on the new lyrical directions in I Am... . [ 33 ]
Many of Hamasaki's songs are dance tunes, such as "Evolution" (2001), a self-composed single that also has rock elements. "M", the first song composed by Hamasaki under the pseudonym "Crea", shifts to a relative key , like most of her self-composed songs. [ 138 ] Hamasaki took new directions on (Miss)understood , as epitomized by the single "Bold & Delicious", a funk -influenced song that used a gospel-style chorus. | |
Masalah mendengarkan file ini? Lihat bantuan media massa . |
Hamasaki is often involved in the artistic direction of her music videos . They are often artistic productions through which Hamasaki tries to convey the meaning or feeling of their respective songs. [ 65 ] The themes of the videos are varied; she has made "sad and fragile" or "emotional" videos (" Momentum ", " Endless Sorrow "), "refreshing" summer videos ("Blue Bird", " Fairyland "), surreal or "scary" videos (" 1 Love ", " Marionette "), and humorous videos (" Evolution ", " Angel's Song ", " Beautiful Fighters "). [ 132 ] [ 143 ] Additionally, many of the videos contain short storylines, some of which use symbolism to convey their respective messages. [ 132 ] The video of "Voyage" depicts Hamasaki as a woman in a mental hospital whose previous incarnation was a woman in feudal Japan who was sacrificed to the moon; the video of "Endless Sorrow" features a young boy living in a society where speaking is forbidden by law. In the video for "Free & Easy", Hamasaki portrayed a "twenty-first-century Joan of Arc " to convey her message "freedom cannot be easily obtained; there is a price to pay for it" and to express her opposition to her marrying at the time; [ 144 ] the video for " Ourselves " featured masked people destroying "effigies of [Hamasaki's] past" such as photographs and album covers to symbolize destruction and rebirth. [ 145 ] [ 146 ] Additionally, the videos of "Fairyland", " My Name's Women ", " Jewel ", "Green", and " Virgin Road " are among the top twenty or so most expensive music videos , making Hamasaki the only non-American artist to hold such a distinction. [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] Hamasaki is also involved in the production and artistic direction of her live performances; they, like her videos, are often lavish productions and use a variety of props, extravagant costumes, and choreographed dances. She has used large video screens, fireworks, simulated rain drops, trick stage floors, and suspended devices. [ 142 ]
gambar Publik
Hamasaki's influence goes beyond music; she is often considered a fashion icon and trend-setter, [ 140 ] [ 150 ] [ 151 ] a status attributed to her tight control over her image. [ 3 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] Besides her frequent appearances in fashion magazines, such as Vivi , Popteen , and Cawaii! , Hamasaki has often been lauded for her trendy choices in apparels and accessories; Oricon has repeatedly named her the "Most Fashionable Female Artist". [ 1 ] [ 118 ] [ 155 ] Many aspects of Japan's fashions—including clothing, hair, nails, and accessories—have in some way been influenced by her. [ 118 ] [ 156 ] As with her music, trends Hamasaki started have spread to Asian countries as Taiwan, China, and Singapore. [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] Among the trends Hamasaki has started are hime-kei (a look inspired by the fashions of 18th century French aristocracy ) and chapatsu ; she has also heavily influenced the kogal subculture. [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] Hamasaki's constantly changing image is apparent not only in her fashion photo shoots and commercial endorsements but also in her record covers, an element she considers essential in conveying her message. [ 32 ] She has portrayed herself as a vine-clad "peace muse" or "Greek goddess" (on her album I Am... ), as a "twenty-first-century Joan of Arc" (for her single "Free & Easy"), and as a "funky Lolita ". [ 137 ] [ 160 ] Though Hamasaki has portrayed herself in earlier releases as a " girl next door ", she has adopted a more sexualized image since the release of Loveppears . The covers for records including Loveppears , I Am... , and Rainbow feature Hamasaki in states of partial nudity, for which she has generated controversy. [ 161 ] Hamasaki also garnered criticism after she modeled bra for lingerie manufacturer Wacoal , though most of the criticism alleged that Hamasaki was only trying to "play catch-up" with Kumi Koda , who gained popularity for her overtly sexual image. [ 162 ]Hamasaki has accepted offers by numerous brands to endorse their products. Throughout her career under Avex, she has promoted products that ranged from electronics ( Tu-Ka cell phones and Panasonic ) [ 14 ] to various snack foods. [ 118 ] Among the products she has advertised on television are the Honda Crea scooter, [ 163 ] Kosé cosmetics, [ 118 ] Mister Donut donuts, [ 164 ] and Boss coffee. [ 165 ] As well as serving as background music for television advertisements, some of Hamasaki's songs have been used as themes for video games, television shows and motion pictures, [ fn 14 ] such as Onimusha: Dawn of Dreams , InuYasha , Shinobi: Heart Under Blade and Tales of Xillia . [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] Although Hamasaki initially supported the exploitation of her popularity for commercial purposes, saying that it was "necessary that [she is] viewed as a product", [ 31 ] she eventually opposed Avex's decision to market her as a "product rather than a person". [ 4 ]
Other activities
Hamasaki has been described as having a "merchandise empire". She launched her own fashion brand, MTRLG (Material Girl), in 2001; the clothes were sold at MTRLG boutiques and at Mise S*clusive stores. [ 170 ] In 2002, Hamasaki created Ayupan, a cartoon version of herself that appeared in a line of merchandise (mainly figurines) and in a 2003 cartoon. For her 2007 tour Tour of Secret , Hamasaki collaborated with Sanrio to create a line of merchandise, "Ayumi Hamasaki x Hello Kitty," that features Ayupan and Hello Kitty together. [ 171 ] The merchandise included cell phone straps and Lumix cameras decorated with a picture of Hello Kitty behind Hamasaki's "A" logo; [ fn 15 ] the former product was a result of a collaboration with Sanrio and Japanese fashion brand Ash & Diamonds, the latter a collaboration with Sanrio and Panasonic. [ 172 ] She briefly hosted her own television show, Ayuready? (October 2002), on Fuji Television . The talk show , aired on Saturday nights from 11:30 to midnight, often featured her performing songs with guests, among whom were Goto Maki , Puffy , and Akina Nakamori . To promote the program (and her album Rainbow ), Hamasaki opened a restaurant, Rainbow House, on Shōnan Beach ; it was occasionally used in episodes of Ayuready? . [ 170 ] After less than two years, the last episode aired in March 2004. [ 173 ]Filantropi
In March 2011, Hamasaki donated 30 million yen to relief efforts for the Tohoku Earthquake and Tsunami . She also collaborated with fashion magazine ViVi to sell charity T-shirts. [ 174 ]Kehidupan pribadi
Hamasaki dated singer-actor Tomoya Nagase since her brief acting career, and they publicly announced their relationship in 2001. [ 152 ] Six years later, the media circulated rumors that the couple were about to get married; however, on July 13, 2007 Hamasaki announced that they had broken up. Though Hamasaki did not explain the reason for the split, she stated that they had parted amicably and the two remained friends. [ 175 ]In a January 8, 2008 entry on her TeamAyu blog, Hamasaki announced that an inoperable condition, possibly tinnitus or Ménière's disease , had caused complete deafness in her left ear. [ 5 ] [ 82 ] She disclosed that she had been diagnosed with the condition in 2006 and that the problem dated back to 2000. [ 176 ] Despite the setback, Hamasaki stated that she wished to continue singing, and that she would "not give up" on her fans and that "as a professional", she wanted to "deliver the best performance for everyone". [ 176 ] [ 177 ]
Pernikahan
On January 1, 2011, Hamasaki announced her upcoming marriage to Austrian actor and model Manuel Schwarz, whom Hamasaki met in August 2010 on the set of her music video " Virgin Road ". [ 178 ] On January 2, her office announced that she and Schwarz had gotten married in the United States the day before. [ 179 ] However, on January 16, 2012, Hamasaki announced on her website that she would be divorcing Schwarz. The reason for the divorce was that, initially, Hamasaki wanted to move in with Schwarz in United States but due to the earthquake and tsunami that hit her home country on March, 2011, she began to have a strong desire not to leave Japan . [ 180 ] [ 181 ] Nippon TV News Zero aired a brief segment on February 14, 2012, at 22:40[JST] about Josh Sehrer's March 11 "Japanese Girls Worship Me" documentary and its ties with Hamasaki's divorce. However, another report claimed that the real reason of the divorce was that Hamasaki was unaware of Schwarz's releasing of a nude pictorial book, filled with raunchy poses. [ 182 ] [ 183 ]Diskografi
Main article: Ayumi Hamasaki discography
Studio album
- 1999: A Song for ××
- 1999: Loveppears
- 2000: Duty
- 2002: I Am...
- 2002: Rainbow
- 2004: My Story
- 2006: (Miss)understood
- 2006: Secret
- 2008: Guilty
- 2009: Next Level
- 2010: Rock 'n' Roll Circus
- 2010: Love Songs
- 2012: Party Queen
EP
- 1995: Nothing from Nothing (as "Ayumi")
- 2003: Memorial Address
- 2011: Five
Konser
Main article: List of Ayumi Hamasaki concerts
Filmografi
Tahun | Judul | Peran | Catatan |
---|---|---|---|
1993 | Twins Teacher | Momo Tachibana | |
Battle Spirits Ryûko no Ken | Yuri Sakazaki | Suara peran | |
1995 | Sumomo mo Momo | Kuriko | |
Miseinen | Hitomi Tabata | ||
Ladys Ladys!! Soucho Saigo no Hi | |||
Like Grains of Sand | Kasane Aihara | ||
1996 | Gakko II | ||
2002 | Tsuki ni Shizumu | Minamo | Hamasaki's song "Voyage" was the theme song for this movie. |
2007 | Distance Love | Diri | Short film based on her songs "Glitter" and "Fated". |
2 komentar:
Whats up! I simply wish to give a huge thumbs up for the nice data you have got here on this post.
I can be coming back to your blog for extra soon.
my site :: disney high school musical soundtrack
Hiya! I just would like to give an enormous thumbs up for the nice information you may have right here on this post.
I will likely be coming again to your blog for extra soon.
Also visit my web site :: hp laptops windows 8 problems
Post a Comment